1938年出生的著名导演陈薪伊系“中华文化人物”，并被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”称号。

陈薪伊先当演员，后学导演，勇于和善于创新，无论对戏剧舞台还是人生舞台都有特别深邃的理解和精准的把控能力。她以卓越的艺术才华和不懈的努力，成为中国戏剧界的一面旗帜，激励着无数后来者在艺术的道路上奋勇前行，人们一直亲切地称她为“陈奶奶”。她导演的戏剧作品曾经14次获文化部文华系列奖项，其中获文华大奖4部，曾多次获中宣部“五个一工程”奖及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节以及各省市戏剧节等各类戏剧奖项。

2026年9月12日晚，由陈薪伊任总导演的话剧《商鞅》举行了首演三十周年（1996—2026）纪念演出首场。当天，恰好是这部戏1996年首演的同一天，这场跨越三十年的重逢不仅是隆重的仪式，更是历史的铭刻。在谢幕现场，1996年首版的张先衡（90岁，饰景监）、娄际成（92岁，饰公子虔）、张名煜（91岁，饰赵良）三位九旬老演员，与88岁的总导演陈薪伊，以及首版“商鞅”尹铸胜、“韩女”田水、“秦孝公”佘晨光、“公子昂”李建华等首版主创，和当时仍在台上的1996年版“姬娘”周小倩一同登台。

陈薪伊强调：《商鞅》不是“历史剧”而是“悲剧”——写的是一个人如何与自己的命运抗争。这样一出关于抗争与牺牲的戏，在三十周年纪念日迎来长达24分钟的谢幕，致敬的不仅是舞台上的表演，也是对这部戏本身所承载的人文精神的认同和怀念。

陈薪伊1938年生于陕西西安，祖籍安徽桐城。2026年，陈薪伊在歌剧《张骞》彩排现场回忆说：“我出生在西安解放路口的第四医院。”陈薪伊13岁登上舞台，40岁考入中央戏剧学院导演系走上导演之路。如今从业70余年，累计创作150余部戏剧作品，被称为“戏剧女皇”。1996年9月12日，她执导、姚远编剧的《商鞅》在上海云峰剧院首演，一鸣惊人，成为中国当代历史话剧的标杆。

陈薪伊的生命观可以称之为“巨人生命观”，陈薪伊在《商鞅》开篇设置婴儿啼哭与河水流淌的音效，是她生命观最直观的符号。生命的本质是抗争、选择与自我觉醒；生命价值不在于长短，而在于是否为“人之所以为人”而战斗。《商鞅》全剧开始于以死开场的天命拷问，叙事采用“倒叙起、顺叙承、首尾闭环”的框架结构。全剧从商鞅呱呱坠地一直写到他被万箭穿心，时间跨度上聚焦于秦国变法的十九年。剧情开篇即秦孝公刚死、商鞅被判五马分尸之际，宿敌祝欢的亡灵前来宣判并称“这是天命”。商鞅不服天命字字千钧地道来：“商君虽死，然商君之法千年不败；商君虽死，可一百一十七年之后，秦王朝一统天下！”这就为全剧定下了基调：一个人与命定结局的抗争。

陈薪伊自出生开始，命运就充满波折，所以她格外看重“生命为抗争而降生与生命选择权”这一主题。1996年陈薪伊接下《商鞅》剧本时，她的女儿王筱頔正在分娩，她隔着产房门听到外孙第一声啼哭，忽然想到：如果商鞅没有呱呱坠地，世界会怎样？于是，就有了《商鞅》全剧开场那一声婴儿啼哭，三十年后《商鞅》复排，陈薪伊又特意在婴儿哭声上加了河流音效，寓意“要么抛到大河死掉，要么活下去。”陈薪伊从自己的出生，到外孙的降生，再到商鞅的啼哭，把自己生命里最早的那个“差点没活下来”的深刻记忆，铸成了整部中国话剧史上一部经典的开场。

历史上，很多学者把商鞅当成政治家，但陈薪伊看到的首先是一个从死亡边缘挣扎出来的生命。任何个体，无论出身贵贱，都拥有不容被随意剥夺的生命尊严。陈薪伊认为：生命与生俱来就有争取生存权、人格权的本能。人生是持续不断的选择，人生由选择定义。商鞅的一生，是一场用生命保卫生命的战斗：不仅救自己，也让千千万万奴隶从“会说话的牲口”变成大写的人，获得做人的资格。陈薪伊自身的人生也是对人生选择的最好印证：年龄、苦难、时代困境都不能取消人选择的权利。陈薪伊早年命运困顿，曾经在打字员的岗位上谋生；40岁才抓住机会考进中央戏剧学院；60岁退休以后被上海市文广局作为人才引进落户上海；83岁查出癌症，为了《北上》首演推迟手术；之后88岁的陈薪伊担纲总导演，复排《商鞅》。在和观众谈到自己时，88岁的陈薪伊笑称：“我对我的人生规划很长，我现在是80多岁，我打算再干50年，干到130岁。”

1996年，58岁的陈薪伊推出了她的代表作话剧《商鞅》。她将自己的生命感悟和对历史的深刻理解融入作品中，以史诗般的叙事风格，展现了商鞅波澜壮阔的一生。该剧在艺术上取得了巨大的成功，不仅在国内引起轰动，也在国际上获得关注，成为中国话剧的经典之作。陈薪伊的艺术道路并非一帆风顺，而是充满了坎坷与荆棘。她说：“戏剧就是我的信仰。”“因为戏剧是要有宗教精神的，它真的是要跟观众来共同探讨人生，探讨生命，探讨历史，甚至有的时候探讨一种观点。做戏剧做到今天，我认为我有一份责任，这份责任就是给人的精神注入良品。”这种将艺术视为信仰的态度，让她全身心地投入到艺术创作中，把每一部作品都当作自己的生命之作。

1996年岁末，时任国务院副总理的朱镕基在北京首都剧场观看上海话剧艺术中心演出的话剧《商鞅》。据媒体报道，观剧后接见剧组时，他说：“今天我们得到一次很好的艺术享受……这个戏只演八场是不够的，应该多演……我看了很受感动。看戏时，眼泪都掉下来了。”朱镕基对这部戏的评价是“看此剧，壮志豪情油然而生！”这句话后来被上观新闻等多个渠道反复引用。有媒体认为，1996年正是朱镕基主抓国企改革、面临“改革者被顽固派羁绊”困境的时候。以“铁面”著称的朱镕基，若非为情所动，不会“凄然泪下”。另一位评论者则把话说得更透：“商鞅精神……是这样地切合实际，具有‘现实主义'精神的作品，才让朱镕基观剧落泪吧。”

2026年是话剧《商鞅》首演三十周年，知悉《商鞅》剧组建组，88岁的“陈奶奶”又挑起了话剧《商鞅》总导演的重担，构成了“一人一戏、三十年”的生动故事。陈薪伊曾经说过：舞台是为历史人物塑造形象化的“生命档案”的最佳环境。其实，舞台也是展现导演“生命档案”的最佳视角。面对困难和挫折，陈薪伊展现出了超乎常人的坚韧与顽强。即使在因“出身”问题面临诸多困境时，她也从未放弃对艺术的追求。1996年，周小倩将剧本带给老师陈薪伊。厚厚的一本，陈薪伊原以为一夜读不完，翻开后却再也放不下。这份艺术认同，开启了此后绵延三十年的共同创造。陈薪伊拒绝把商鞅简单看作一个改革家，而是把他放大为“与命运搏斗的巨人”，用厚重历史感、锐利思想表达和强烈戏剧张力，讲改革者的孤独、牺牲与悲壮。如今，《商鞅》这部剧已传到第四代“商鞅”——1996年首版尹铸胜、2008年青春版魏春光、2015年起接棒的刘鹏、2026年新一任钱海睿。为此，本次《商鞅》复排特别设置了“传承特别场”让三代“商鞅”同台接力。2026年9月12日首场演出谢幕长达24分钟，1996年首版的三位老演员“景监”张先衡（90岁）、“公子虔”娄际成（92岁）、“赵良”张名煜（91岁）与88岁的陈薪伊同台接受观众的致敬。演出散场后，陈薪伊独自走到台口巨大的秦俑面具下拍照，深夜发朋友圈称“我们的节日”。

陈薪伊认为，戏剧的终极使命不是娱乐，而是探索生命的意义。舞台上呈现别人的生命故事，意在让观众对照自身，反省自己的生命选择。陈薪伊把导戏视为用艺术手段为一个个历史人物建立“生命档案”。在她看来，生命价值有两种：一是个体层面，生命最高的成就是完成自我觉醒，守住精神，不向不公的天命、旧秩序屈服；二是社会层面，伟大的生命可以撬动时代，把个体力量转化成全民族的精神觉醒。为迎接10月4日《商鞅》临港演出，剧院举办“陈薪伊与《商鞅》三十年”主题分享会，陈薪伊说：“商鞅在我这里，不仅仅是一个改革家，而是一个巨人。”她坦言把自己很多关于生命的感悟融进戏里，这是《商鞅》三十年仍有强大生命力的原因之一。

陈薪伊发自内心的感悟是：人的一生是一出戏，戏的主题就是选择。时代造就的巨人虽然可以推动社会的变革，但完整的社会进步，需要全民的觉醒。这也是三十周年《商鞅》设置三代“商鞅”扮演者同台的思想源头：生命可以传承，精神可以接力。正如王昕璨博士所说：“三十年前，一声啼哭帮助陈薪伊找到这部戏的生命起点。三十年后，她仍与不同年代的演员共同返回人物，让他们重新活在舞台上，也活在观众的感受与思考之中。传承的深意正在这里：创作者把自己从生命中获得的理解交给角色，又借角色将这份理解交给更多的人。”

陈薪伊虽然生于西安、祖籍安徽桐城，但她的后半程艺术生涯与上海的绑定极深，《商鞅》正是这段“姻缘”的起点和最重的一块基石。1996年9月12日，她执导的《商鞅》在云峰剧院首演，一鸣惊人，此后成为上海话剧艺术中心的“扛鼎之作”，至今累计演出170余场，被评价为“百年中国话剧史无法绕过的精品力作”。《商鞅》从建组、复排到三十周年纪念演出，陈薪伊一直以总导演的身份亲自坐镇把关。在排演现场，陈薪伊不仅深入浅出地和演员们说戏，还亲自走到演员中作示范表演。她是上海市文化广播影视管理局（现上海市文化和旅游局）签约导演、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问，2025年还获颁“第八届上海文化艺术奖终身成就奖”。

1998年，陈薪伊步入60岁，按规定办理了退休手续后，竟然出人意料地通过人才引进落户上海。当时有人质疑：“引进60岁退休的人，她能干多久？”时任上海市文化局局长的马博敏回答说：“她给我们干5年都合算！”谁也没有想到的是，陈薪伊竟然表示：“我准备再干50年！”时至今日“再干50年”的诺言依然掷地有声。“我准备再干50年！”这一句话，恰好呼应陈薪伊的生命观：年龄只是数字，生命的选择权、创作的生命力，不会因为到了退休年龄而终止。

陈薪伊落户上海之后，她持续产出大量重磅作品：京剧《贞观盛事》、全景舞台剧《红楼梦》等，并拿下文华奖、国家精品工程等国家级大奖。直到80多岁，陈薪伊依旧持续创作。81岁在上海人民大舞台成立陈薪伊艺术中心，先后推出全女班《奥赛罗》（2020年人民大舞台首演）、首部原创话剧交响剧诗《龙亭侯蔡伦》（2020年）、与开心麻花联合制作的《威尼斯商人》（2022年上海文化广场首演，连演12天），《哈姆雷特》到2025年3月已演到第七轮。疫情期间，陈薪伊还在上海带着演员“云排练”，在喜马拉雅开设“陈薪伊云客厅”。她与上海剧作家、演员的代际合作用“再干50年”的精神向人生的艺术顶峰攀登。陈薪伊明确不认同“年龄决定生命状态”的说法，她认为：年龄只是数字，心灵的自由靠自己争取；只要活着，就可以持续出发，不存在退休式的生命终点。

2021年11月，陈薪伊走进徐汇区“美育汇·大师课”专场，为同学们现场讲戏剧、做表演示范，活动通过直播和录播送到徐汇区小学至高中阶段8万余名学生的课堂。陈薪伊风趣地说：“我的人生是随着时代而演变的戏剧人生，我的戏剧是时代演变中的人生戏剧。”

在陈薪伊的工作日记里有这样一句话：和上海市第二中级人民法院的至正剧社建立了战略合作关系，协助华山医院成立了华山剧社。在这平平淡淡的记载背后，是陈薪伊导演为推动群众性文化活动而付出的心血。陈薪伊作为一级导演，担任了上海市第二中级人民法院至正剧社的艺术顾问，以言传身教提升剧社成员的艺术素养。至正剧社也于2022年被评选为“全国法院文化建设特色项目”，陈薪伊则深情地说：“上海市第二中级人民法院也是我的家！”2025年5月11日，上影演员剧团携品牌诵读活动《声影》第十季《铭记》，走进上海市第二中级人民法院，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。陈薪伊在活动总策划、上影演员剧团团长佟瑞欣的搀扶下登台，深情讲述抗日英雄赵一曼写给儿子宁儿的家书背后的故事。

如果历数陈薪伊在上海指导群众文化活动中的持续贡献，此文就会变得格外冗长；如果用定性的方法描述陈薪伊在上海指导群众文化活动中的杰出贡献，她更像是主动把自己作为“文化资源”交还给市民。陈薪伊说：“没有观众就没有戏剧，没有演员就没有戏剧，没有剧场就没有戏剧。而现在在上海，我都有啦！我觉得很幸福！”