电视剧《主角》的改编之路

2026-05-11

　　2026年5月10日，备受期待的电视剧《主角》在央视一套黄金档正式开播，腾讯视频同步全网独播。首播当晚酷云实时峰值突破2.2%，创下央视近三年开年剧收视纪录，一时间成为观众热议的焦点。这部由张艺谋监制、张嘉益领衔主演、改编自陈彦同名长篇小说的力作，从筹备到播出历时八年，它的亮相不仅让文学爱好者为之振奋，也让更多普通观众走近了一个关于秦腔、关于命运、关于“主角”的故事。

　　一、文学原著的闪耀光芒

　　陕西作家陈彦的长篇小说《主角》，是一部以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生沉浮为核心的文学巨著。小说讲述了秦岭山区放羊少女易招弟（后改名易青娥、忆秦娥）的传奇人生——十一岁时被舅舅胡三元带入县秦腔剧团，从备受歧视的烧火丫头起步，凭借过人的戏曲天赋与超乎常人的执着和韧劲，一步步从勤杂、龙套、配角蜕变为秦腔舞台上的核心主角，最终成为名震西北的“秦腔皇后”。故事时间跨度四十余年，从乡村到都市再到海外，透过秦腔舞台，描摹出中国最古老剧种与整个社会在时代洪流中历经的万千变幻。

　　这部近八十万字的作品，凭借厚重的历史底蕴、鲜活的人物塑造和深刻的人生况味，先后荣获第十届茅盾文学奖、第十五届“五个一工程”奖、第三届“施耐庵文学奖”，也是2018年度“中国好书”。作家王蒙评价它“为当代文学提供了一个不同的世界”，写戏曲人物的作品虽所在多有，但无一如《主角》这般深入、丰富、细致、可信。陈彦曾回忆，自己为这部作品准备素材用了数十年——因为“临时去采风、调研一下皮毛，是没办法写的，只有长期浸泡其中才能真正了解其生态”。这种扎根于生活源泉的创作态度，为《主角》的文学价值奠定了坚实基础。

　　二、电视剧《主角》的精心改编

　　这本在文学界广受赞誉的长篇小说，经过长达八年的筹备和制作，终于在2026年5月10日于央视一套黄金档与观众见面。48集的体量，由张艺谋首次跨界担任监制，张嘉益担任艺术总监并领衔主演，李少飞执导，《装台》原班人马创作拍摄。

　　从剧本开始，制作团队就展现出了严谨认真的态度。编剧团队历时四年对剧本反复打磨，把一部近八十万字的文学巨著转化为适合长篇电视剧叙事的视听语言。国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇在评价该剧时指出，《主角》“聚焦主线，精准取舍，把文学叙事有效转化为影视的叙事风格，既保留了原著格局，又符合电视剧的创作规律”。

　　在叙事策略上，电视剧选择了人物传记与年代叙事交织的手法。以忆秦娥近半个世纪的艺术人生为主轴，同时将胡三元、花彩香等群像人物的命运并行铺展，将个体的成长历程与秦腔艺术的兴衰、中国社会四十年的变迁紧密编织在一起。这种处理方式既忠实于原著的史诗格局，又让故事线索更加清晰可循。

　　在主题精神的提炼上，张艺谋将《主角》的内核归结为——“主角不是被选中，而是熬出来、练出来、守出来的”。他还进一步阐释说：“大时代里没有配角，每个人都是自己的主角。这群人身上有一种韧性和刚健的精气神：生活再难，也没放下戏；舞台再冷清，也没丢了功。这种咬紧牙关、默默前行的韧劲，也是我们民族最朴素、最强大的力量。”原著作者陈彦也在看片会上谈到自己对“主角”内涵的理解：“每一个主角都是由诸多配角推向主角宝座，同时每一个配角经过艰苦卓绝的磨炼也能成为时代的主角。”

　　在制作表达方面，监制张艺谋坚持“摒弃悬浮叙事，坚守真实质感”，要求创作团队“踏踏实实地拍戏，认认真真地讲故事，把电影的叙事密度、光影质感、镜头调度融入长篇剧集当中去”。电视剧在实景拍摄方面下了很大功夫：九岩沟土坯房、县剧团老院落、省秦腔排练厅、城墙根练嗓地等超六成核心场景实地取景，黄土高坡的苍茫、老街巷的烟火、老戏台的斑驳，构筑出粗粝厚重的年代视觉基底。地道陕西方言贯穿全剧，接地气的人物对话充满浓厚的西北生活气息与地域幽默。

　　演员的投入也值得提及。主演刘浩存提前两个月进组培训秦腔技艺，力求在形体和表演上贴近戏曲演员的真实状态。刘晓庆、秦海璐、窦骁、翟子路等演员的加盟，则为人物群像增添了丰富的层次。原著的文学性在这些扎实的细节中得到了有效转化，使电视剧既有长篇史诗的厚重，又有贴近观众的烟火气。

　　三、话剧与舞剧的舞台改编

　　在电视剧《主角》播出之前，这部文学经典已经以话剧和舞剧的形式与观众见面，各自取得了不俗的舞台反响。

　　话剧《主角》由陕西人民艺术剧院创排，是继《白鹿原》《平凡的世界》之后推出的“茅奖三部曲”第三部作品。编剧曹路生采用戏曲大写意的结构方式，用《杨排风》《白蛇传》等多部折子戏贯通全剧，让每一出戏码与忆秦娥的情感命运形成互文性的呼应。该剧曾获得文华大奖，在超百场的全国巡演中广受观众赞扬。原著作者陈彦观看后感慨，话剧中传递出一种“命运感、凄惶感和生命的挫折感，同时又是强烈的奋斗感和人生的意义感”。

　　舞剧《主角》由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院制作，王玫担任总编导。舞剧没有选择线性叙事的“安全路径”，而是以忆秦娥的人生切片构建起“被迫学戏”“打磨成角”“感情纠葛”“舆论裹挟”等篇章结构，用主题的变奏展现出主角形象的复杂与多元。王玫在编舞上极为克制，以近乎写实的肢体语汇还原戏曲演员日常练功的真实状态，将舞蹈内化进了忆秦娥这个苦涩的人物形象之中。有评论家评价，这是一种“不媚俗，直指人心”的舞蹈表达，为这部文学作品提供了一个干净而纯粹的舞台版演绎。

　　至此，小说《主角》已在话剧、舞剧、电视剧三个重要艺术形式上完成了改编呈现。先后获得文华大奖、受邀参加丝绸之路国际艺术节、登录央一黄金档，累计覆盖了数百万观众。这一文学经典在不同艺术媒介中持续焕发生命力，不断用新的方式打动当代人。

　　四、改编需敬畏文学，创作当扎根生活

　　纵观《主角》的改编历程，有一个经验值得反复体味：好的改编始终离不开好的文学底本。

　　一部文艺作品想要被大众记住，首要前提是故事本身能立得住、人物能活起来。陈彦为完成小说《主角》用了大半辈子的观察和积累，数十年在戏曲研究院工作的真实见闻和生活细节，让忆秦娥这个人物活在了纸上，也让小说有了改编为多种艺术形式的天然底气。创作没有捷径，只有作家沉下心来，深入观察、记录和思考，才能写出有生命力的作品。同样，制作机构也要从源头上重视文本质量，在众多素材中优中选优，舍得在剧本打磨上投入足够的时间和精力。陕西人艺历时五年多打磨话剧版，剧本历经9次修改；电视剧版仅剧本就花了四年反复斟酌，主创坦言“潜心笃行，默默深耕，踏踏实实走好每一步”。在此，真诚呼吁广大作者潜心创作精品，同时希望制作机构多一些耐心和诚意，直面经典文学文本，从扎实的文本根基中汲取滋养。唯有真正的精品文学，才能催生出感人至深的影视力作。期待未来能有更多像《主角》一样既有文学厚度、又有艺术诚意的作品，走进我们的日常生活。