“蔡伦”出海，世界惊羡交响剧诗之美

2025-02-10

       2024年10月17日，陈薪伊导演携交响剧诗《英雄生涯·蔡伦》在英国伦敦首演，此次演出以其独特的中西艺术交融吸引了广泛关注。这部作品以德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》的六个章节为框架，向英国观众讲述了中国古代造纸术发明者蔡伦的传奇人生，也让世界惊羡于交响剧诗的独特审美。

图源：新华网

       《英雄生涯·蔡伦》是陈薪伊导演最新一部交响剧诗作品，其前作话剧交响剧诗《龙亭侯蔡伦》作为陈薪伊艺术中心成立后的首部原创作品，于2020年10月在著名百年剧院上海人民大舞台首演。

       陈薪伊导演自2004年起就开始探索交响剧诗这一新的艺术形式，先后创作了京剧交响剧诗《梅兰芳》、话剧交响剧诗《吁天》《红楼梦》《吁命》《吁地》《龙亭侯蔡伦》以及《英雄生涯·蔡伦》等多部经典作品。自首部交响剧诗《梅兰芳》诞生以来，陈薪伊导演探索交响剧诗的舞台美学已有20年，交响剧诗作为一种新的艺术形式、新的剧种，不仅是交响乐和戏剧的结合，更是几种不同艺术的交响，是一种空间的、诗的、比兴的力量，因此具有多种美学特征。

       交响乐与戏剧的融合。交响乐与戏剧的融合是交响剧诗的显著特征。传统的戏剧是一种视听艺术，在音乐表现上往往以中国传统乐器作为伴奏，这一点在戏曲上表现尤为明显。因此，一方面，交响乐与戏剧的融合是一种舞台艺术的创新形式，另一方面，交响乐与戏剧充分交融，以交响乐的结构和情感为主导，突破了传统戏剧的线性叙事模式。交响乐不仅仅是背景或伴奏，而是成为推动剧情发展和表达情感的重要手段，同时也营造出一种更富于想象的艺术空间。

       例如，在《英雄生涯·蔡伦》中，交响乐《英雄的生涯》的六个乐章分别描绘了英雄的成长、斗争、爱情、胜利和功德圆满，这一音乐结构被巧妙地转化为戏剧叙事的框架。每个乐章对应蔡伦生命中的一个重要阶段，如“英雄的对手”对应蔡伦在宫廷斗争中的困境，“英雄的伴侣”则展现了他与家人和朋友的深厚情感。

       多种艺术形式的交融。交响剧诗不是一种单一的舞台艺术，是多种艺术形式的交融。传统的舞台艺术形式多种多样，如话剧、戏曲、舞蹈、朗诵、器乐演奏，等等。而交响剧诗除了交响乐外，还融合了多种艺术形式。像《英雄生涯·蔡伦》就包含了京剧、话剧的表演，在《吁天》中融合了话剧和朗诵，在《红楼梦》中还融合了话剧和舞蹈。

图源：《龙亭侯蔡伦》剧照

       比兴手法的运用。比兴原是古代诗歌创作表现情感所运用的修辞手法。陈薪伊导演在交响剧诗的创作中巧妙地将其运用到舞台艺术中，像在话剧交响剧诗《吁地》中，陈薪伊导演用马勒的《大地之歌》比兴中国红军的两万五千里长征，在交响乐、舞台美术、歌者、诗者和长征者以及旋转的舞台之间形成多层次的交响与比兴，可以说，这是交响剧诗美学的一次完美呈现。

       简练、诗化的舞台语言。舞台语言指剧中人在舞台上说的话，对于话剧演员来说舞台语言是指演员的台词表现力，对戏曲演员来说是指字正腔圆的唱腔和道白能力。传统的舞台语言或篇幅较长，或趋于生活化，而交响剧诗中的舞台语言则尽可能的简洁、凝练，富有诗的韵味。

       巨人形象的塑造。陈薪伊导演一生热衷“巨人戏剧”，无论是话剧《商鞅》，还是话剧交响剧诗《龙亭侯蔡伦》，还是莎士比亚的经典悲剧《奥赛罗》，陈薪伊导演都在塑造一种“巨人”的形象，交响剧诗更是如此。交响乐庄重、宏伟的格调，表现出作品的史诗性、悲剧性、英雄性，这些性质与“巨人”的形象完美契合。在创作《龙亭侯蔡伦》时，陈薪伊导演就曾称蔡伦“不愧为一个巨人。他和很多中国历史上的巨人一样，一个由伟大和不幸构成的巨人”。同样，京剧交响剧诗《梅兰芳》中的梅兰芳是一个巨人，《吁命》中肝胆外科医生吴孟超是一个巨人，《吁地》中无数的红军指战员都是鲜活的巨人。

       传统与现代的融合。陈薪伊导演在创作中既尊重传统戏剧的精髓，又大胆引入现代艺术元素，使交响剧诗在传统与现代之间实现了平衡。例如，在话剧交响剧诗《龙亭侯蔡伦》中京剧的表演程式和造型艺术作为作品的底色，而现代舞台技术，如投影、灯光等，尤其是折纸技术的运用，创造出了极具视觉冲击力的戏剧空间。这些技术的运用不仅增强了戏剧的表现力，也为观众提供了全新的观剧体验。

图源：《龙亭侯蔡伦》剧照

       陈薪伊导演创造的交响剧诗不仅是一个新的剧种、新的艺术形式，更是一种戏剧美学的突破和文化的传承和创新。它通过交响乐与戏剧的深度融合，拓展了戏剧的表现边界，为当代戏剧创作提供了新的可能性。同时，随着《英雄生涯·蔡伦》成功出海展演，交响剧诗也为跨文化的交流和合作提供了新的样板。